vrijdag, 26 augustus 2011 (7:59)
Een ‘kunstmerk’ toegelicht door Edwin Visser
Tijdens de Salon d’Automme te Parijs in 1905 presenteerde zich een aantal schilders, dat zorgde voor een schandaal. Hun manier van schilderen zette zich af tegen de gevestigde orde van de impressionisten. De onderwerpkeuze en vooral het kleurgebruik waren minder braaf. Ze werden al snel de Fauvisten genoemd, Henri Matisse (1869-1954) was een van de belangrijkste leden van deze hedonistische groep. Hij maakte direct naam.
Vriendelijke kunst
Matisse zag een kunstwerk als een autonoom object met een eigen interne logica. Kleur speelde daarbij een belangrijke rol. Matisse was in die periode nog zoekende naar zijn eigen stijl. In 1904 schilderde hij als de ‘pointillisten’ en maakte hij het doek met de titel die altijd aan hem verbonden zou blijven: “Luxe, calme et volupté”. Hij zocht niet naar ontregelende onderwerpen, maar wilde vriendelijke kunst maken die goed was voor de vermoeide ziel. In 1905 schilderde hij ‘La joie de vivre’, wederom voor zijn kunst een veelzeggende titel, waarin op de achtergrond voor het eerst de kring dansers voorkomen. Later in zijn carrière wist hij dat onderwerp daadwerkelijk in perfecte harmonie, qua compositie en kleurgebruik, weer te geven.
Knipseltechniek
Matisse beheerste de techniek. Als geen ander kon hij feilloos omgaan met de guts voor een linoleumsnede. Dit kwam hem van pas toen hij overstapte naar de knipseltechniek. Het begon als experiment in 1943 met gouache op papier in kleine formaten. De kleur wordt vorm. Aan het einde van zijn leven, gekluisterd aan een rolstoel en later bedlegerig, kon hij helemaal niet meer schilderen. Maar knippen in papier kon hij als de beste. Het was eigenlijk tekenen met de schaar. Hij perfectioneerde zijn techniek en schonk de wereld een vreugdevol universum met patronen van bladeren, bloemen, fruit en vogels. Ze knallen 50 jaar na dato nog steeds van het doek af.
Afbeelding 1: Henri Matisse, Polynésie, la mer, 1946) Afbeelding 2: Unilever logo
Hommage
Unilever wil vitaliteit uitstralen. In 2004 is het corporate logo veranderd. De basis is het oude logo uit 1970, maar dit was te statisch, industrieel en afstandelijk. Unilever heeft een nieuwe missie en deze moet gecommuniceerd worden. Ze willen vitaliteit toevoegen aan het leven en hanteren de slogan: ‘feel good, look good and get more out of life’. In het logo zijn 25 iconen verwerkt die gerelateerd zijn aan de diverse producten, de consumenten en hun omgeving. Eén van die iconen is de vogel. Volgens het persbericht van het bedrijf: “A bird is a symbol of freedom. Relief from daily chores, getting more out of life”. Het is een hommage aan de grote meester. In ieder geval een mooi voorbeeld van hoe grafische vormgevers van commercieel design schatplichtig zijn aan kunstenaars. Inmiddels heeft dit type logo school gemaakt. Vele navolgers hebben even zo vele vrolijke collages gemaakt.
Edwin Visser
ir. Edwin Visser (Twitter: @sogooddesign) is medeoprichter en directeur van designbureau SOGOOD. Hij adviseert bedrijven op het gebied van merkbeleid, ontwikkeling van merkidentiteiten en design. Verpakkingsdesign is zijn specialisme. Hedendaagse kunst is zijn passie.
Reageer • Categorie:
MTXL
Concurrentie met webshops kost Media Markt 50 miljoen
Toegang tot The Pirate Bay nu echt geblokkeerd
Fox Sues Dish Network Over Ad-Blocking 'Auto Hop' Service.gif)
Britse winkelmerken sterker dan fabrieksmerken
San ABC Accenten: KLM, W+K Amsterdam en Volkswagen